十周年Mythology 圣衣版雅典娜原型师、历代神话设计负责人、HJ摄影师 访谈翻译稿

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十周年Mythology发售，比2012年发售的那本多了些增补页，下面就增补内容做个简单的说明。

和2012年发售的那本相比，增补的内容为：
1、增加十周年神圣衣五青铜的内容
2、增加圣衣版雅典娜
3、EX黄金：增加处女座、双鱼座、摩羯座、巨蟹座、天秤座、金牛座、水瓶座设计图、冥衣版双子、圣战版白羊座的内容
4、增加了EX拉达曼迪斯
5、EX青铜：增加紫龙、一辉、瞬，及冰河的白模图，及已经发售的两套特效件的内容（天马射手、处女凤凰）
6、电阻光牙、伊甸、射手座星矢及仙女座瞬
7、青铜圣斗士增加了变色龙座珍妮的内容
8、黄金圣斗士金牛座大腿修正
9、海斗士增加了美人鱼的内容
10、冥斗士增加了蝴蝶缪的内容
11、CG电影版射手座及天马座
12、限定品增加了EX狮子座、白羊座、天蝎座和新生天马的OCE版本，以及EX加隆和曾经发售的透明素体的内容

增补页的图片，可以看下面这个帖子
http://bbs.all4seiya.net/forum.php?mod=viewthread&tid=111603

如果以上内容有任何遗漏，可跟帖说明，我会补充进来。


2012年发售的那本，在线阅读及打包下载传送门
http://bbs.all4seiya.net/forum.php?mod=viewthread&tid=89742

同时，这次十周年Mythology提供了3套访谈，第一是圣衣版雅典娜原型师南田的访谈，第二是历代神话设计负责人的访谈（一万字！噩梦啊！），第三是官图摄影师高濑先生的访谈。

感谢热血汉化组的翻译及热血测评组的校对，把三套访谈都翻译成中文，供大家学习交流之用。转载请注明：来自ALL4SEIYA圣斗士热血传说

主楼：圣衣版雅典娜原型师南田的访谈
二楼：历代神话设计负责人的访谈
三楼：官图摄影师高濑先生的访谈

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女神雅典娜和原型师 南田香名
圣衣神话之集大成的挑战

神话10周年纪念计划的最重头戏就是雅典娜了。这款堪称历时十年的本系列集大成的商品，被托付给了在系列中创作了无数杰作的南田团队。从05年发售的新生青铜星矢开始，原型师南田香名先生的加入给了本系列巨大的影响。毫无疑问，能迎来十周年，南田团队功不可没。这里有请南田团队的代表南田香名就最新商品女神雅典娜谈几句。

——制作雅典娜的计划是什么时候开始的？2012年导入的新女性素体是为了雅典娜而开始开发的吗？

南田：估计万代投入女性素体开发的最终目标，是包括雅典娜在内的女性圣斗士，但就我自己而言，当时刚完成第三代男性素体，着手开发女性素体时，只想着莎尔娜和魔铃（笑）。因为其间还有胸像和神圣衣的计划，所以具体的女性素体成形花了不少时间，当然到了神圣衣研发的时候，就已经开始意识到要做雅典娜了。考虑到了和莎尔娜相比，身高上要有所变化。当时也考虑过像第三代素体那样，通过部件的互换，依靠手脚长度的调节来反映身高的不同，所以就把莎尔娜开始的女性素体和雅典娜看作同一种女性素体。结果还要靠腹部零件来调整身高差距，表面的细节造型也有所不同，等于还是要重新设计。和男性素体相比成本高了不少（笑）。

说到女性素体，当时美人鱼和变色龙反而都是未定项目，都靠大家的支持才能推出。等到变色龙完成后，就告诉我该出雅典娜了。自己也受到了很大的压力“这是十周年商品，绝对不能失手”（笑）。我这边是按部就班，自己感觉终于达到开发的要求了，所以对这款商品是很有心理准备的，胸有成竹，压力主要来自于PV、广告摄影、告知期间、全球同时发售等日程安排方面。


——制作雅典娜的时候，首先参考了哪些资料？

南田：不论动画还是原作，都不会看剧中资料以外的东西，但也觉得应该把雅典娜做成迄今为止的集大成作品。因为有一个明确的目标，就是还原剧中形象。我们的工作不是宣扬创作性，而是归根结底再现剧中的形象。作为个人来说，则是一直把“荒木角色”作为目标的。对我来说车田作品是拳王世代的，圣斗士是看动画入门的。荒木老师的画风我从小就特别喜欢，可谓刻骨铭心，所以一开始接到圣斗士的工作时，甚至现在，“制作荒木角色”仍是我主要的动力。作为一名粉丝，怎样立体地再现荒木老师画中的人物以及气质，对于我来说是一个巨大的主题，能够从事这份工作实在太好了。当初听到荒木老师的讣告时，我正好在对魔铃的眼睛进行涂装作业，瞬间无法平静，连资料都不能静下心去看了，这件事情让我无法忘怀。我再次认识到荒木老师在我心中所占的地位之重。其中给我刺激最大的就是第二年的荒木老师回顾展。原本是带着伤感的情绪去的，但却被图画的魄力所压倒，被吸引得忘却了时间。正好当时是在变色龙眼部涂装开工之前，之后就开始着手做雅典娜了，希望我的感情也能反映在这些作品的原型上。原本是出于感激而去看回顾展的，但反过来得到了动力，感激之情难以言表。当然，我也会把这份感激之情倾注到原型制作中的，总之从老师那里获得了力量，这种印象是很强烈的。


——相信正是因为南田先生有了这份直白的感情，才能完成这次的雅典娜这款完美的作品。那么“拳王世代”是什么意思呢？

南田：首先工作上的要求是还原动画版，所以个人就意译为“荒木版”了。如果有机会的话我也想做一个原作版。当然车田老师的图我也很喜欢。追拳王的时候我也临摹过很多车田角色。其实豪华版海皇神话设计的时候我就提议过，眼睛的涂装采用漫画的风格。其实那是先斩后奏（笑）。但是上头很爽快地同意了，实在是太好了。造型方面，也想以车田老师的图稿为原型啊。……扯远了吧？


——没有的事。那么雅典娜在制作时有哪些讲究的地方和困难点吗？

南田：所谓的集大成，并不仅仅指造型和表现方面。当然这些是首位的，但也考虑到了作为玩具在设计上不能太生硬，以及把玩时的容易性。顺着这种感觉，对于包括素体在内的很多方面都进行了重新的审视，同时负责圣衣造型的开发人员也是负责过哈迪斯和全部女性角色的，很有经验。翅膀的造型很有动感，机构尽量简洁，没有什么破绽，这些都是以冥王和神圣衣的反省点为基础去构想的。反过来说，让本体圣衣的造型一体化、令翅膀等部位的轮廓不至于太过华丽，就必须进行简洁化处理，这些地方比较费力。初期裙子是挂钟的形状…结果一看动画版，前方看上去其实很像巨大的布制裙，尽管和原作版的装甲枚数相同，却不得不在前方中央流出空档，并非单纯地长度上的区别。而且本篇中都是每一块都能独立展开的。使用共通的接口来通过拆换的方式来再现，非常复杂。此外，因为日程的关系，无法同时推进全部的部件制作，都是一点一点分批制作的，要进行预判也很麻烦。当初裙子的部分是计划用布来表现的，但是直到交付前10天的时候，圣衣部件才凑齐，只好紧急改成塑料成型品…腰部周围的构造也重新进行了设计…由于PV摄影的日子也越来越近了，我所负责的头部等部分很多都是没有圣衣就无法制作的部分，所以在日程表上就被压到很后面。至于什么时候怎么做，倒没有什么记忆（笑）。个人角度来说，限定版城户沙织的时候，脸的基本造型就已经出来了，但当时是旧TV版的造型，所以这次是以冥王篇的作画为原型的。负责人也说很像最近的画风，总算是安心了。当然，并不是只是光凭一时兴起去做的，而是在相当短的时间里进行集中作业。




——机构方面是怎样的呢？

南田：头部的结构是基于过去经验积累设计出来的，美人鱼的鬓角可动，就是为了雅典娜而准备的。美人鱼在结构和造型上有着很好的平衡点。但是，换成雅典娜那样的长发，又要考虑到底在头发的哪个位置进行分割、在那里加入可动连接件了。因为要尽量避免在头发中途切开。这次事前知道了头发在不戴头盔的情况下会搭在翅膀的基部上，后面的头发会翘起来，所以为了尽可能不去破坏发型轮廓，将后发侧面的部分摆到了翅膀前面，但因此头部几乎无法活动了。我是一直在尽量避免依赖软质头发去实现头部可动的，但这次还是以造型为优先了。这样一来，就导入了之前一直在酝酿中的后发独立可动结构，作为戴头盔时的头发的关键所在。因为头发的关系导致头部不可动一直都是课题之一，毕竟软质素材也会有反弹和变形等问题。这次采用的是即使后发被背后的翅膀所限制，头盔以上的部分仍能独立活动的方法。同时脖子也有了活动的空间。这样一来，尽管躯干受圣衣限制无法活动，但仍能通过手臂和头部来摆出造型。我觉得配合上裙子周围的可动，还是能营造出意料之外的动态感的。

再有，不知道能不能算困难点，就是关于圣衣的色调，从刚看动画设定的时候起，就一直在纠结要怎样去表现金色和紫色的平衡性。尤其是紫色的部分，说是说紫色，其实是银色部分的影色带紫色，是非常特别的配色。单纯做成金属紫的话，和黄色之间的明暗关系就会颠倒，而且也能想象出实际的效果会很杂乱。而如果使用较淡的透明紫色的话，又会有退色的问题。但后来还是坚持用淡紫色，反复进行了尝试。这种过程对于我们来说已经是司空见惯，不会太在意的，但我想这就是在保持气质的同时使作品更有整体感的过程吧。

前几天HOBBY JAPAN拍摄量产产品照片的时候，我也有机会摆弄了一下完成品，感觉这次的雅典娜，生产工厂那边也非常努力，觉得即使只是一个玩具，也是系列的集大成之作。在原型上施加电镀的试作品，因为电镀时受热扭曲，裙子周围参差不齐，但成品却井井有条，比试作品更工整，没有给人劣质的感觉，合金部分也得到了进一步的磨砺，电镀得非常漂亮，我相信玩家们拿到手里的，会是精工细作的完成品。这里真的要感谢万代的开发团队和工厂的员工。

这里说点和辛劳相反的话题，过去拍摄包装照片或者HOBBY JAPAN拍照的时候我有时也会在场，但这次是我第一次目睹PV视频的拍摄，留下了深刻的印象。其实直到拍摄PV的前一天，我还在彻夜突击眼部的涂装，到了拍摄现场才第一次组装起来，但透过屏幕去看雅典娜时的安心感还是很强烈的。因为之前看过分镜稿，所以大致知道会拍成什么样子，但在5月的发表会上看到古谷彻先生旁白的完成品视频时，才真的有了石头落地的感觉。我是和以前一样尽最大努力去做眼前的事情，在有限的时间里竭尽全力，没想到也干出了一番大事？感觉就是得到了集大成般的表扬，现在完结感非常强烈。


——谢谢。期待您的新作，请继续加油

注1：荒木伸吾/代表日本的动画师。其创作的美型角色广受喜爱，获得了大量粉丝。除圣斗士外还担任过《魔女小惠》、《QT HONEY》、《凡尔赛的玫瑰》等作品的人设或作画监督。享年72岁。
注2：荒木伸吾回顾展《瞳与泪》/荒木伸吾逝世后1年，于2012年11月14日到12月10日举办。



公开女神雅典娜圣衣开发的幕后
～圣衣神话开发工程要点解说～


这里展示的是P12所介绍的女神雅典娜制作幕后。因为是集合了万代收藏事业部各种技术的玩偶，所以难以将其秘密悉数展现，但承蒙收藏事业部厚意，尽可能地选择了可以公开的要点进行介绍。和上一页的访谈视点不同，主要讲一下女神雅典娜的制作过程和逸闻。


表情
南田：附带几种、选择哪些表情是商谈后决定的。变色龙那样的“忧郁脸”也作过候补。但考虑到虽然原型能做出来，工厂能再现到何种程度仍是未知数，所以改成在单行本的分解图里找原型，选择了闭目表情。其实我个人是本着测试忧郁脸效果的想法来制作变色龙的忧郁脸的。但是在确定雅典娜规格的阶段，尚无法确认这个表情能再现到什么程度，所以还是以和通常表情的差别化为最优先了（变色龙的通常表情就是忧郁脸，所以即使看上去不怎么忧郁，也能当作通常表情）。

①②③过去作为限定商品而展开的城戸沙织（P226登载）的头部也是南田香名先生制作的。这次的表情则是加入了动画版冥王篇中的氛围。闭目脸从不同角度看，能给与玩家不同的印象，造型得非常完美。叫喊表情则不仅嘴巴张开，伴随张嘴，鼻子的线条也向上抬高，眼睛下方和面颊肌肉的联动也得到了再现，令人钦佩。④闭眼低头的话，就是善良而有威严的雅典娜的形象。凭借戴上头盔后仍可动的结构和高水平面部造型，才得以展现如此的形神。


当初裙子预定是布制的？
南田：曾经问过，布制的裙子怎样？因为之前神话里衣袍系的都是用布做的，所以也有这个倾向。而EX中，动画里是布制的部分也都用塑料去做，我认为这是EX和神话差别化的地方。但是布头和圣衣的匹配、以及在圣衣下加布料的结构很难控制，难度比想象中大。这时初代神话负责人田中建议说：“莎尔娜的护腿布也不是布制而是塑料吗？我们公司的商品里也有裙子不用布制用塑料的呢”。回想起来莎尔娜的时候还是我提议用塑料的呢（笑）。

⑤⑥当初雅典娜的裙子计划做成布料的，但依靠现在的技术，用塑料就能做出平滑的裙子。之前的类似商品都是像⑥希露达那样使用布料的。因为是成型品的关系所以可以施加美观的涂装。经过珍珠色涂装后，女神的感觉更锦上添花了。


女神的翅膀
南田：镜面对称的部件能用数码作业来进行镜面反转，所以考虑到作业时间就会先做这种部件，这些在最近也已成为惯例了，翅膀也是像这样来制作的。如果不事先制定全体形象的话，之后就会很麻烦了……。

⑦以翅膀部件为例，说明一下数码反转的部件。只制作一边的翅膀，3D扫描后再左右反转，制作另一侧的翅膀，这样就能正确而有效率地做出对称的造型。⑧⑨⑩⑪用心检查部件结构、可动范围以及是否会影响其它部件的可动性。试作品做出来后就要进行更深入的检查。



支撑女神的台座
南田：冥王就已经附属过台座了，巨大的翅膀和盾牌都是不稳定的要素，所以是必须的。一开始是确保盾牌不会滚动的要求，但最后做成了能在拿起来时充当辅助握臂的形式了。考虑到美观，双腿是在裙子内侧固定起来的，这都是参考了洋娃娃的台座。此外，为了能在直立以外的姿势下也能固定起来，特别在台座后方和背后设置了接口，能和另售的魂STAGE（ACT.3）连接。神杖和盾牌也有了固定位置。

⑫雅典娜台座的设计图纸。这是南田香名亲手在方格纸上画出来的。固定大腿的创意以及避免玩家反装支架的构造都在这里得以实现。⑬⑭根据前面的图纸制作的3D数据⑮台座设计很出色。即使张开翅膀也能安定地展示，不会倒下。

神杖和盾牌
南田：雅典娜的标志就是神杖和盾牌，先由我来画图纸，再由别处进行数码设计。做到一半的设计数据再进行指示修改，等造型接近剧中形象且具有玩偶的美感时使其成型。


⑯⑰南田团队的图纸，神杖和盾牌都是从原作的彩色插图和漫画画稿中抽选能作为参考的部分来制图的。⑱⑲⑳ 21基于之前的图纸的数据。南田团队在此基础上再针对细节部分追加修改。


品质检查也要彻底进行！
22、23、24、25在组装雅典娜翅膀的同时检查各部位的吻合度。因为素体是用美丽的珍珠色涂装的，所以每个都要确认。还能确认到工人在组装由多个部件构成的圣衣腰部的场景。

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开发的小宇宙不断被继承
神话系列历代负责人一万字访谈！

现在圣衣神话已成为万代收藏事业部的核心系列产品之一。该事业部内负责其开发的五位负责人。他们是抱着怎样的想法来开发神话的呢？请看这篇几年10周年系列的特别访谈。

初代负责人 田中宏明
活用当时所负责的超合金魂的知识，将圣斗士圣衣大系进一步进化，创立了神话系列。在男孩玩具事业部高端客户小组时代，不仅创立了圣衣神话，还创立了SHF和ROBOT魂等现在仍在代表收藏事业部的品牌。06年年底为止负责神话系列。

二代负责人 泉庆太
从06年的魔鬼鱼艾莎克开始，担任了约2年神话的策划。负责策划之前也从事神话系列的工作。通过展开APPENDIX系列等，扩大了神话系列的范围。

三代负责人（S）
虽然负责神话的期间只有大约1年比较短，但在其负责的09年秋季举办了以圣斗士为主题的2009年秋季魂展等，扩大了品牌影响力。当时也兼任SHF的策划担当

四代负责人 藤井义贵
10年4月从服装事业部调动过来后马上接手了神话系列。创立了EX和皇级这些新系列，还展开了使用女性素体的女圣斗士系列。现在发挥这段时期的经验，担任收藏事业部女性玩偶开发统括一职。

五代负责人当 棒太郎（笔名）
入社前就是系列的粉丝，从12年起负责此系列。为了庆祝系列10周年而在世界各国宣传。OMEGA系列的展开和剧场版的商品展开也在进行中。

圣衣神话系列的生身父母

——祝贺神话10周年。想听听各位负责人的感言。首先有请创立这个系列的田中先生来讲一下神话创立时期的情况


田中：当时还不是现在的收藏品事业部，而是男孩玩具事业部的高端客户小组。当时负责的是超合金魂。这个系列就是将当时最新的技术反馈到过去发售过的超合金玩具上，推出更帅气的玩具，同时也在构想将这一手法运用到超合金以外的名作商品的重制上。当时所注目的就是圣斗士了。动画首播的时候，敝公司就推出过人气商品圣衣大系。能够将合金制的圣衣穿在素体上，也能组成星座形态。就想到如果能用现在（当时）的技术来制作的话岂不是更好玩吗？但是我以前都是负责机器人部分的，人偶这块是门外汉，装备上合金制的圣衣后还能活动之类的属于未知领域。

——当时是想做成怎样的玩偶呢？


田中：首先把大系摆在一起从远处看，发现身形都是一样的（笑）。这也算是系列的特色，但还是觉得能再现动画里的身形更好。表情方面则是各个角色都能区分开来，身体该收紧的地方也都收紧了。但是……也有要反省的地方，比如头部的大小也过于接近动画中的作画了。我认为，在制作玩偶的过程中，与其过于追求和原作接近，更应该考虑到整体的协调性。所以就在开发商品的时候进行了补正。这一部分能令玩偶看上去更美观，所以在系列的初期阶段真的是不断学习研究。每款产品都带来了不少经验。此外大系的亮点在于“圣衣脱下来后拼成圣衣形态”，对于这一形式的钻研也是课题之一。大系中素体上有安装圣衣用的孔。我们觉得这样不够美观所以想修改。此外脚部只有正面有圣衣，后面的素体完全暴露在外。在苦思冥想后，得出了“让手脚穿过圣衣”的方案。当时已经有拆下拳头让手臂穿过部件的玩偶了，但是取下脚掌安装部件的做法还没有。当然实际上也的确有过“这种做法没问题吗？”的反对意见。所以现在在圣衣神话里已经成为定式的“拆下拳头使圣衣穿过”这一形式本身，在当时就是很冒险的行动。当然前后两块扣紧固定的方案也是有的，但用合金很难做到这点，使用从两侧夹紧的方式来固定圣衣的话就需要在素体上开孔。所以选择了让圣衣套在素体上，依靠素体和圣衣间的摩擦力来固定的方法。这个办法能够提高美观度，但又引起了另一个问题。这就是必须正确地得出玩偶和圣衣的尺寸。原本素体所使用的材料和圣衣的金属的收缩率就不同，开模具的方法也不能使用了。所以就是不断尝试和不断失败的过程，初期的商品和现在的不同，仍存在那种圣衣无法紧密固定、会掉落的商品。不断的尝试下，系列最早的5个新生青铜圣衣真的是很辛苦才做出来的。素体和圣衣的匹配问题，到了黄金圣斗士的时候才开始稳定下来。

——初期商品中也有些部分，现在会使用金属，但当时仍使用塑料或其他材料的吧？


田中：对的。当时还不知道购买这个系列产品的玩家对金属成分的需求到底在哪个程度。毕竟经过大系这个系列后，圣衣要用合金材料这一印象已经深入人心了。再有就是电镀。当时能调出的颜色很少，电镀也很头疼。凤凰的新生圣衣当时弄不出电镀色，只好做珍珠色涂装，天马和白鸟的新生青铜则是使用相同的电镀色，通过不同的线条色彩来区分形象。天龙的新生青铜当时无法调出青竹色，变成了大系那样的明晃晃的绿色。在各种失败后，最终青铜时，已成功地在白鸟圣衣上电镀上了带淡紫色的蓝色，天龙电镀上了青竹色，凤凰圣衣的颜色也完美地用电镀进行了再现。

——除了圣衣外，还有哪些在造型上的难点呢？


田中：是啊。刚才提到了头部大小，其实还有面部表情。这点总是做不好。
泉：还有，头发的造型不是也很困难吗？新生青铜的紫龙在头发上还加入了可动关节呢～
田中：对对。相对于figure，它具备更高的可玩性。但是到底要在造型与可玩之间采取怎样的一个平衡，能够显而易见到当时的摸索情况。
泉：头发的造型关乎到可动性和圣衣的穿戴，所以也是不断修改着。
田中：刚才提到困难连续不断，其实当时感觉就是“5个青铜就那么困难，怕是成不了大系列，黄金圣斗士不知道要多辛苦了”。结果却有了“今后走上正轨，就要做成长期的品牌”这个构想，并制定了4年的日程表。其实神圣衣本来在早期就打算推出了，而且还有和现在相比不同的地方。但结果因为动画版冥王篇的开拍，所以发售也顺延了。于是神圣衣就换成了最终青铜星矢。而最终青铜星矢则是神话的转折点。现在已经为玩家所熟知的原型师南田香名第一次着手的作品就是这款了。南田在HOBBY JAPAN刊登过作品，也锐意制作过很多GK件，在当时到现在都是活跃在手办界最前线的人物，他能参加这个系列的原型开发，不仅对神话，对弊公司的各种商品都带来了很好的影响。



——和南田是怎么认识的呢？

田中：是通过给弊公司的产品拍照片的摄影师高濑先生认识的。当时有一款面向美国市场的可动玩偶“Action Saint”是由南田负责原型制作的，高濑先生就提议这次是不是也请他来。第一次请南田来设计的时候，才发现他和我一个主攻GK件领域，一个主攻玩具领域，两者间的观点完全不同。我们在关节的做法和面部表情等问题上探讨了很多。所以南田加入后和加入前的商品气氛完全不同……。我想这才是APPENDIX之所以是APPENDIX的原因吧。这些等下由之后负责的泉来继续介绍好了。我从创立这个系列起，一直负责神话系列直到2006年末左右。借今天这个机会回顾一下，还是觉得第1弹新生青铜星矢在自己心中仍是特别的存在。开发的时候，这样不行那样也不行，都是些需要反省的地方，但反过来看，当初的圣衣安装机构、能拼出美观的圣衣形态的设计等概念，至今仍毫无变化的得到了继承。我想当时还是奠定了能被后来的商品所继承的形式的。所以以十周年为契机进行回顾时，印象最深刻的依旧是新生青铜星矢了。然后我的继任者是泉。

让系列成熟的第二代负责人。

泉：我是从2004年发售的射手座开始就已经参与到神话系列的制作中了。但当时我和田中不同，不是策划人员，而是负责在策划和工厂之间牵线的开发人员。实际正式参加策划是从2006年的魔鬼鱼开始的。所以系列初期的阶段我是和田中搭档的。这些经验对我我自己担任策划后的工作都是很有帮助的。
田中：我和泉一直都在交流想法，进行了各种摸索。比如撒加和阿里斯同捆什么的。
泉：当时我还想“当真吗？”（笑）。还有就是金牛。当时田中提出把素体作得大一点。当时我从开发的角度出发，跟他算成本之类的问题，提出只大一点的话倒不是不行……。
田中：结果试作出来后，他反过来说要更大一点才好（笑）。
泉：当时现场的状况都很顺利，所以就想索性一不做二不休算了。所以反过来提出金牛应该更大一点。正是因为每款商品都有这样的交流，经验才会越来越丰富。




——泉先生接过这个系列后，又是负责到哪里的呢？


泉：2006年年底接手……神圣衣星矢也是我做的。之后就到冥双子和紫水晶为止了。大约是两年时间，我负责的时期内，中心产品是海斗士和神斗士。鳞衣的最大问题是颜色。我在颜色上消耗的脑细胞最多。当时我很苦恼，到底要不要做成动画里那种强烈的桔黄色。但是过于接近金色的话又要变成黄金圣衣了。记得当时是参考以前的大系，反复尝试。不仅配色是这样，圣衣的细节造型也是如此。虽然是以动画设定为基准来制作的，但是和田中先生交流后，决定把原作中的长处也吸收进去。像这样重新演绎的要素也是我们一直在挑战的部分。



——纵观鳞衣系列，觉得品质上的起伏很小，用今天的眼光看也是素质很高的商品。

泉：当时南田已经开始担任起原型师，正好也是各种经验积累到一定程度了的时候。当然南田先生以外的原型师的手艺也有了显著提高。之前田中提到过“Figure和玩具的平衡点”，而当时就是弄清了这两者平衡点的时期，终于确立了可动玩偶的定位。比如鳞衣中2008年5月发售的六圣兽，是神话中第一款利用3D数据来设计的商品。2008年的时候，敝公司其他系列产品都开始积极地切换到电脑设计的形式了。从业界角度看，神话反而导入得较晚。最大的理由就是当时还不能确信通过电脑数据就能得出圣衣和素体间是否能确实吻合的结论。六圣兽的鳞衣是在胸口重叠合并的，现在想想，当时特地挑选了这个具有特征性的鳞衣来进行数码设计的首次尝试是在是太好了。六面兽的脸也是用数据制作的，最后再由原型师手工调整。这样看的话六圣兽也是神话系列的一大转折点。




——说到鳞衣就不能不提海皇……


泉：当时很头疼，终于要出神了。因为是神，所以对于怎样才能作出神的威严这点很是苦恼，于是重新回顾了一下整个系列。想起双子的时候附带了教皇，就有了主意。于是除了普通版外还有了豪华版。有王座、法衣，还能拼出原作基准的星座形态，尽可能地加入内容。至于配色方面，正好是集英社出版完全版单行本的时候，就参考了完全版里彩图版的海皇鳞衣分解图。双子和海皇这种内容丰富的豪华商品在玩家之间评价很高，成为了扩展系列商品展开的方向性和可能性的商品。


——谢谢。泉先生的时期里有过之前提到过的“APPENDIX”吗？


泉：是啊。“APPENDIX”诞生的契机是，有一次和田中讨论问题，提到只制作头部的优化版，添附在现在的产品中，用它就能让过去的产品有所改善。
田中：当时正好是便利店里盒蛋的全盛期。于是就做成了便利店里也能销售的简单的胸像，而且头部能换到神话上，这就是初期的理念。
泉：然后在得到南田的协助后开始了制作，但后来发现仅仅是当初的构想的话是远远不够的。而且便利店里销售的盒蛋也显现出颓势，最后变成了能一口气升级过去的神话的商品系列。圣衣也是电镀的塑料成型品，能穿在素体上……。等于是重新制作一个新款了（笑）。但是射手座是无论如何都想做出来，所以和同系列的其他商品相比，也较晚上市，2011年才发售。这款的策划是我，实际上市时则已经是藤井在负责了，对此深表感谢。“APPENDIX”的思路之后被EX所继承，这点很令人高兴。射手的翅膀就是最好的例子。就是因为“APPENDIX”里面做出了有跃动感的翅膀，EX射手才能同样把翅膀演绎得如此具有跃动感。因此“APPENDIX”在玩家中评价很高，但身为开发人员，还是觉得有很多方面要反省，这也是事实。考虑到这层原因，之后由藤井实现的对过去的圣斗士进行全面翻新的EX系列，其实当时在内部也已经有了明确的方向了。开发EX的藤井是第四代负责人，我后面还有一个人，这就是第三代负责人（S）。



通过“TAMASHII NATION”的举办向玩家进行宣传！


（S）：接过泉的担子是2009年下半年的时候了。我还兼任SHF的工作，那一年我们的事业部举办的大活动“TAMASHII NATION”也是我负责，是个很忙碌的时期。当时就记得，原来的上司田中问我“要不要来个圣斗士大闹魂展？”但看一眼自己负责的商品，倒没有什么可以用来大闹的东西，走的都是补完系列的保守路线……。
田中：但是在展会上向众多玩家展现产品魅力这一构想是他做出来的。奠定魂展基调这件事本身就是大闹一番了。SHF也是丰富了神话设计经验的商品啊。
（S）：其实当时能吸引眼球的角色基本都出完了，“今后出些谁？”成为了大课题。商品回函卡上开始有人写翻新黄金的应该也是这个时候开始的。所以就想听取更多玩家心声并反映到商品中，同时也想让铁杆老玩家和没有买过这个系列的人都能在会展上体会到神话的魅力，就下了很大的功夫。特别是09年秋季的魂展上，找来了在法国锐意制作圣斗士场景作品的团队来协助，进行了非常具有魅力的展示。因为这次的机缘，今年举办系列10周年纪念世界巡回展出的时候，也请他们在法国会场提供了协助。


挑战翻新这一命题的第4代负责人

藤井：我从（S）那里接手是一年后的2010年。之前我都是在万代服装部门工作的，调动到了收藏事业部。之前一直是这个系列的粉丝。
（S）：这才是从买东西买到给收藏事业部销售业绩做出贡献的狂热粉丝啊（笑）
藤井：我真的是很喜欢的。所以能在2010年到2012年这两年里负责这个系列，实在非常高兴。一开始我完全不懂玩偶要怎么做，一直在学习。南田先生也教了我很多，还体验过HOBBY JAPAN连载摄影等，有了各种经验。我所担当的部分中不能不提的是EX系列。怎样去翻新这点早在（S）负责的时候开始就已经是一个课题了，而我接手后就是完成这个课题的时候了。从我接手的10年到EX开始启动的11年期间，每月都要开圣斗士翻新会议。会议上集中了包括神话迄今为止的负责人在内的内部关系人员。在这里被提出来的就是回归原点的主题。泉所负责的APPENDIX中，黄金的升级是很受好评的，所以就想从在玩家中得到压倒性支持的黄金圣斗士开始翻新。然后第一弹是十二宫篇中的篡位教皇双子座撒加这一在圣斗士里扮演重要角色的人物，这样能使新系列更有冲击力。即便如此，还是对新系列一直感到不安，每天都在苦恼这个系列到底行不行。好几次都差点被新系列的压力击垮。但是得到了周围的大力协助之后，EX也顺利启动了。今天在座的5个人，现在也都是收藏事业部所属的。这个系列已经持续了10年了，但至今没有少掉一个有负责经验的人，这就意味着经验一直在事业部内得以积累。所以大凡要在神话系列中创新、或者开发时遇到困难的时候，都能立刻找到一起探讨的人。这对于一个负责人而言是非常安心的，同时也营造出不能让前辈们培养出的品质下降这一良性压力。


——藤井先生的时候还负责过新的女性素体吧


藤井：是啊。这是南田先生负责原型制作的素体，从莎尔娜开始第一次导入。
田中：其实莎尔娜这个商品是我当负责人的时候起就开始策划的……。
泉：这次发售的雅典娜其实也是我负责期间开始策划的。会这样也是因为原型师南田先生非常精益求精。既然要做女性素体，就索性要做到可动玩偶中女性形态的经典，所以在其他的原型制作中也是做过反复摸索尝试的。但我们最终还是等不及，在我和田中先生负责的期间推出了希露达和城户沙织。
田中：因为是穿衣服而已。以为衣服挡住了就没问题了吧？但事实上却得到了玩家的批评。
藤井：女性素体的开发花了很长时间，但最终做出的是很有女人味且有美丽线条的素体，因此辛苦是值得的，可动性也很好，股间轴也几乎看不到。这个素体现在反映到了由我负责的女性系SHF的商品中。




——莎尔娜里还附带了卡西欧士吧


藤井：这也是田中和泉的手法，就是有话题性的商品，一定要附属一点别的东西。这里就想到要附属一个和星矢争夺过圣衣的修行时代的宿敌卡西欧士。公司内的意见是又没圣衣又不可动没问题吗？说服他们花了很大功夫。但实际商品发售后，评价很高，实在很欣慰。能同时见证EX和新女性素体这两大产品的问世是非常好的经验。我的后任是棒太郎。

让神话10周年纪念更火热


——棒太郎先生在系列十周年之际被提拔为负责人，请谈谈当时的感想。


棒：因为是诸位前辈搭建起来的大型系列，所以压力自然是很大的。自己是从在藤井手里已经基本完成的EX新生青铜星矢开始的。从大约2012年春季开始做到现在。2013年的时候就决定要做10周年活动，所以工作时的目标就是要以此为焦点使10周年庆祝的气氛更高涨。关于10周年的庆祝活动，我们以之前（S）提到的魂展相关经验为参考，商讨怎样才能热闹些。最后决定实施的就是圣衣神话世界巡回展。大家可能都知道了这个系列在世界范围内都很有人气，而我们选择了特别有人气的12个国家，决定进一步向世界展示神话的魅力。除了亚洲和欧洲外，还有墨西哥和巴西这些中南美地区。各个国家和地域的粉丝的热情都很高，听到了很多粉丝的提问，也成为了很好的经验。我们再次认识到这是被全世界所喜爱的系列，提高了干劲。玩偶方面，雅典娜是最大的重头戏。南田先生为此竭尽所能，我也认为这已经是最好的作品了。而雅典娜圣衣10周年版也是在泉的建议下开发的。藤井也建议过，历代负责人都能留在同一个部门实在是令人感到安心啊。




——新系列OMEGA今后也要展开的吧


棒：OMEGA方面，通过运用大量的透明部件，使特征性的水晶能更接近动画中的形象。电镀部件和透明部件的相性很好，圣衣非常美观。希望大家能和过去的系列一起，收集OMEGA的系列。此外夏季要公开CG电影，前几天举办的2013魂展里也公开了展示用的试作品。这些也希望能实现商品化啊。



——谢谢。请最后再讲几句吧。

棒：首先请各位玩家务必体会一下女神雅典娜圣衣的玩偶魅力。做工可谓是圣衣神话系列的集大成者，希望大家都能入手。商品阵容方面我们将继续充实EX系列。新生青铜和黄金都快凑齐了。我们将不断努力，不让10周年的热潮退去，不断制作玩家们喜欢的商品。
田中：这是个长达10周年的系列，万代收藏事业部全体都会继续努力的，请多关照。希望能再当一次负责人啊（笑）


——今天真是太感谢各位了。

2013年11月某日 于万代本社

styx

不断拍摄神话世界的摄影师——高濑ゆうじ

为了配合本书发售，采访了从事神话官方商品照片摄影的高濑先生。常年拍摄神话系列的高濑先生讲述了自己对神话系列的热情、摄影时的追求和幕后逸闻，请大家期待。

——请说说高濑先生是从什么时候开始圣衣神话的摄影工作的

高濑：最早是拍摄大系第2弹钢铁圣衣的包装。之后就一直负责大系和神话的包装摄影。已经打了近30多年的交道了，圣斗士都成了生活、血肉的一部分。我已经能燃烧小宇宙了，第七感也领悟到了。不管试作商品摔倒多少次我都会把它扶起来，一定要在期限前完成作品。


——摄影圣斗士角色时最注重的地方，和个人最讲究的地方是哪些？


高濑：那还是要数反光了。电镀本来是商品的特征，但却是摄影师的敌人。从物理角度来讲，商品的中心部分肯定会有照相机的投影。看过不锈钢药罐这种商品照片就能理解，中心部分一定是黑乎乎的。这是因为照相机投影在了拍摄对象上。通常商品的摄影用的是望远透镜来减少照相机的投影，使其隐藏在灯光的阴影下，但神话用的是广角镜头靠近物体拍摄，所以相机投影很大。特别是没有纹路的球面（白鸟的肩膀等）这些部位，相机是无处藏身的，难度很高。神话开始是用数码相机的，实在不能隐藏相机的话还能对图像进行后期处理来消除掉，但大系的时候还是胶卷，非常辛苦。当时的照相机也是中型的，体积较大，大系这一商品本身又小，使得相机的投影很大。再有就是姿势了。车田系独特的内向大腿分开、还有荒木风格特有的广角变形，这些用光学摄影是无法完全表现出来的。即使用数码图像处理来再现这些风格，那和商品也就不同了。毕竟这些是展示商品本身能摆出多帅气造型的样品照片，所以还是要尽最大努力的。商品无法再现的姿势（拆下关节、数码图像处理来变形等）我是不会拍的。


——拍一组神话照片大概要多少时间？


高濑：要看镜头数而定，一般神话是摄影用5-6个小时，后期7-8个小时。所谓的后期，因为用的是试作品，所以要用数码技术对电镀上的划痕、褶皱以及涂装的掉漆进行修正。还有就是形象图的合成处理等。盒子背面的形象图都是我自己数码合成的。


——请谈谈自己心目中神话系列的魅力

高濑：商品本身的魅力就在于其“繁琐”的地方。商品的理念其实就是男性向的穿衣娃娃。在摆放展示之前必须穿上圣衣。是非常繁琐的商品，但能在这个繁琐的过程中亲手接触到商品的构造、材质、重量和硬度。不仅用眼睛欣赏，还能用手欣赏。摄影时给试作品穿衣带来的只有痛苦，但是给商品穿衣却是乐趣。穿衣的理念也被装着变身、SIC和GFF等多种商品采纳，但鼻祖就是大系和神话了。神话另一个最大的魅力就是不断购买商品的全世界粉丝了。大系的时候在欧洲也很有人气，神话则是全世界都很有人气。这对开发方而言是良性的压力，所以才能接二连三地开发推出商品。策划开发设计人员都感受到了来自全世界的小宇宙，然后燃烧自己的小宇宙去努力。今后也请多多支持。

——谢谢



下方图片注释：
①上世纪80年代后期发售的大系中的魔铃和星矢
②高濑所提到的投影情况严重的神话白鸟
③访谈中提到的神话包装图。经实证，商品的确能做出这样的姿势。
高濑写真事务所
高濑ゆうじ
从大系开始直到现在万代收藏事业部发售的神话系列，一直在负责商品摄影的职业摄影师。此外也从事各类玩具、玩偶的商品照片和杂志广告的摄影。

styx

终于搞完了，再次感谢各位小伙伴们！
@孤独的狼 @射手座星矢

凌先生

支持！！话说官图的拍摄者居然不是万代的全职员工……

火花塞

翻译者辛苦了~

aaronac

辛苦了~~~這麼長的文章!!加油~~

雙子天猛龍

看了以后多得是一份感动：神话不仅仅是一个玩具那么简单，真是大学问啊！每一款人物从电视里走出来到我们手上，真的可谓经历九九八十一难！

lovewlmJP

辛苦，现在翻译都是心有余而力不足了。

e_goldenrain

好帖子，翻译真心辛苦了~~~~~~~~~

海格琉斯

好翻译

杜鲁基斯

辛苦翻译了

百叶窗

翻译组辛苦了 这么多内容  着实发现 开发的不易啊

弃天帝

昨天发的啊 好棒 这么大段 辛苦啊

☆_星︿尘_★

这么长一段，不容易啊。。。。辛苦

danhome

负责翻译的各位辛苦了～！

桃子座

负责翻译的辛苦了

rx78g05

正，谢谢翻译~~~

homezuzu

感謝分享,終於知道那幾頁在說什麼了
太讚了!

jadelom

哇卡卡卡卡，好闪亮,,,,,,,,