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《肖邦全集11CD》中第1，2俩个CD，即肖邦夜曲部分各个曲目所整理来的简介
降b小调，OP.9.1作于1830-1831年，献给Camille Pleyel夫人，极慢板，充满了夜的优美 。 肖邦的廿一首夜曲充满了无法形容的魔力，是有史以来最成功也最特别的钢琴作品之一。「夜曲」这个样式是由爱尔兰钢琴家兼作曲家约翰．费尔德所创，但却是肖邦的创作，使得夜曲这个样式为世人所熟知。这些宁静曼妙中带着优美旋律的作品，的确是夜晚里最适合聆听的钢琴独奏作品降E大调，OP.9.2作于1830-1831年，献给Camille Pleyel夫人，回旋曲式，行板，右手装饰音保持华彩的咏唱，左手是伴奏。作品Op.09的三首夜曲，是肖邦1831年09月到巴黎之前就已创作完成的作品。他在沙龙和朋友聚会时，经常喜欢演奏其中的第二号《降Ｅ大调夜曲》，而这首夜曲也成为现今最通俗、最受欢迎的作品之一。肖邦初到巴黎时，是使用一台伊拉德钢琴（an Erard piano），这种钢琴的键盘较笨重，要弹奏弹性速度的乐曲常无法得心应手，于是肖邦的好友波列意（Camille Pleyel，1788-1855）慷慨解囊，赠送肖邦一台触键灵活的钢琴。这台钢琴伴随肖邦直至1879年辞世。肖邦为了感念他们一家的友谊，将他的第一号《降b小调夜曲》题献给波列意夫人。
B大调，OP.9.3,作于1830-1831，献给Camille Pleyel夫人，稍快板从优雅开头，中段转为激烈的戏剧化情绪，最后是优美的尾声。肖邦音乐中的梦幻感是意境浓密，情致万繁，万般迷人的。而最能让我们陶醉于这一诗一般梦境的，就是他的夜曲。肖邦的夜曲，一共21首，其中有两首是没有编号的。他将夜曲铃声发展成为意境深远的体裁，远远地超越了费尔德。正像哈聂卡所评述的那样：“肖邦是把费尔德的形式筑高，吹进戏剧性的气息，热情，使之更加壮大。费尔德的夜曲是朴素的牧歌形。肖邦所努力的不是单纯的表达，而是经过装饰，太过于阴郁、热带性，或说带有东方的气息。”
大体说来，肖邦夜曲本身是极其完美的作品，无论是优美的旋律，还是高深莫测的情感，都无疑能展示它巨大的魅力
作品Op.15的三首夜曲，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，1811-1855）的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚慰他乡愁的唯一凭藉。
尽管艾勒（Louis Ehlert）形容《Ｆ大调夜曲》的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅膀刷出来的主题，但从２５小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展，似乎从这首《Ｆ大调夜曲》开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。
在最著名的第五号《升Ｆ大调夜曲》中，我们甚至可以听见静夜里孤独浪人思念家乡与亲人的情景，第１８小节的落漠之情，第２５小节至３５小节的内心波涛滚滚，再一次说明了肖邦离乡背井的孤寂，祖国的灾难、与亲人离散的痛苦所产生的悲剧性风格转变。第六号《g小调夜曲》，从６８小节开始的戏剧性高潮，则是一个明显的例证。
肖邦一生的创作，都不喜欢用文学性的标题来注释他的作品，所以像《雨滴前奏曲》、《革命练习曲》、《小犬圆舞曲》这些名称，都是出版商后来附加上去的。作于1833年的Op.15.3《G小调夜曲》，是肖邦读过莎士比亚的剧本《哈姆雷特》后，将内心的彷徨苦闷和忧心忡忡写成这首悲剧性的夜曲，他原来打算给这首夜曲加上“悲剧哈姆雷特观后感”的字句，后却不愿文学性的标题破坏了音乐的神秘感和想象力而取消了。至于像《叙事曲》这种原本有文学性内容的作品，他也不加任何解说，而希望演奏者和欣赏者以纯音乐的方式来欣赏。所以，要想了解肖邦夜曲的创作背景就特别困难。好在他的这２１首夜曲，有一半以上是题献给至亲好友，我们可以顺着这个线索找到一些创作时的蛛丝马迹。
作品Op.27之一的《升c小调夜曲》，克列金斯基（Jean Kleczynski）认为：“那是在描写平静的威尼斯之夜，在恐怖的谋杀景象之后，海水淹没了尸体，但依旧一平如静地反映着月光。”或许，他在左手波浪般起伏的伴奏，和主题旋律的不和谐音中，发现了充满悬疑的描写性格，才产生了如此的联想。芬克（Henry T.Finck）则对此曲推崇备至，他说：“在这四页乐谱中所包含的巨大情绪变化，以及天才般的戏剧精神，比许多400页乐谱的歌剧更丰富而强烈。英国一位管风琴家威尔拜（Charles Willeby）则说：“如果以简单性（Simplicity）作为判断艺术的因素，我们再也找不到比它境界更高的艺术作品了。”根据美学中“饱沃原则”，也就是创作应以最简单的素材，表现最丰富的精神内涵，那么这首《升c小调夜曲》无疑是旷世精品。
另一首第八号《降Ｄ大调夜曲》，虽是同一时期作品，却展现出完全不同的面貌。它从头到尾只有一个主题，但左手的伴奏和右手的主题旋律，却构成一个奇妙的甜蜜夏日二重唱歌声，主题重复出现三次，由弱到极弱，然后再到强，构成一种引人入胜的情绪起伏。
作品编号Ｏp.32的两首夜曲，似乎又从强烈的描写和戏剧性格，返回到费尔德风格。其中《Ｂ大调夜曲》，无法预期的几句长度、开放结尾和缺乏反复的自由形式，和那相当戏剧化的结尾，却给人不落俗套的清新感受。第十号《降Ａ大调夜曲》，优美的旋律加上圆舞曲般的节奏，后来被芭蕾舞剧《仙女》（les Sylphides）采用，而改编为管弦乐曲。
1838年冬天，肖邦病情恶化，医生建议他到南方去休养，于是乔治桑决定随肖邦到地中海的西班牙领地－－马约加岛（Majorca）避寒。11月19日，肖邦在写给冯坦那的信中说：“天空像绿松石，海洋像碧琉璃，山岗像翡翠，空气像天堂。太阳整天热焰当空，每个人都穿着夏天的衣服，入夜吉他歌声不断。……总之，这真是爽快生活！”
作品编号Op.37的两首夜曲，便是在这风景宜人的马约加岛上完成。当然许多人都想知道，马约加岛上的温暖海风是否会吹散肖邦内心郁结的忧伤。首先《g小调夜曲》速度缓慢，给人举步维艰的沉重感，但肖邦学生顾特曼（Adolph Gutmann）认为，肖邦在这首乐曲中，忘记加上渐快速度记号。
不过另一首《Ｇ大调夜曲》却美得使人不敢正视。卡拉索夫斯基（Mority Karasowski）就认为，从29小节开始的第二主题，是肖邦所写过的最美的旋律
舒曼对作品三十七的看法：“这两首夜曲与早期作品最大的不同之处，在它的装饰音更简洁而表现更优雅。我们知道肖邦一生钟爱闪耀的星星，金光耀眼的宝物珠玉。尽管他已经改变和成长，他仍喜爱装饰，但那是深思远虑的一种装饰音。因为在所有的装饰音背后，闪耀着一种诗情的高贵。的确，品味超卓必属肖邦。”
在舒曼的深刻剖析下，我们可以发现，经过马约加岛大自然风光的洗礼，使得肖邦的夜曲又发展到一番新的境界，一种更纯净的诗意的夜曲。
由于生活的不便，肖邦一行于1839年02月13日离开马约加岛，返抵法国。又因乔治桑的家诺安（Nohant）气候较适合肖邦，所以往后的七年，肖邦都安居在诺安，作品Op.48、Op.55、Op.66这六首夜曲都是在诺安的单纯起居生活中完成的
克列金斯基曾称OP.11《g小调夜曲》为“思乡病”（homesickness），其实在诺安所创作的六首夜曲，多少有心理忧郁加上身体衰弱的阴影。而在缓慢的乐曲进行中，肖邦早年的青春气息不复出现，灿烂的光辉也逐渐褪色。Op.55之一中的“失望的哭泣”（克列金斯基的形容），谱出人生的无限悲情。Op.62之一则是带有病态香味的“月下香夜曲”，旋律悄悄爬上音符的花架。此时，病魔缠身的肖邦，似乎随时在听候死神的召唤。洪奈克（Huneke）说得好：“肖邦编织着他生命的夜曲，直到死亡之日。”确实，我们在肖邦生命中最后的四首夜曲（Op.55和Op.62）中听到最美丽而安详的死亡之歌。
由1827年至1846年这段肖邦创作的黄金时代，他留下了２１首黄金般的夜曲。这些夜曲的风格转变，也恰巧反映出他百般波折的生命历程。虽然Op.09的三首夜曲中，已表现出不同于费尔德的戏剧性华丽风格；但由Op.15和Op.27这五首夜曲中，似乎在祖国山河变色、生灵涂炭的刺痛下，都迸发出无法遏止的悲剧激情。1838然后，的病魔的折磨和马约岛的风情的刺激下，悲剧性的激情化解为纯净的诗意。在诺安的最后六首夜曲，肖邦近乎病态的美感，谱出美丽的生命终曲。然而，风格尽管在转变着，贯穿在２１首夜曲中的高贵气质却始终如一。或许，那旷世奇才所独有灵气，才是创造永恒的原因。
专辑介绍
1894年当阿图尔．鲁宾斯坦首次公开举行钢琴演奏时，年仅七岁，等到他的演奏生涯结束，岁月已逝去了八十二年。他在世界上的许多国家都演奏过，并取得了非凡的成就。他是一位世界主义者，足迹遍布世界各地，能说八种语言。在不同的时代，他分别在波兰、德国、英国、 美国、西班牙和瑞士等国居住生活，国际上的高层人士喜欢与他交往，被他的谈话所吸引，并授予各种荣誉。
他在青年时代享受的是放纵不羁的生活，四十五岁才结婚，生有四个孩子，享年九十五岁。他晚年生活富裕，深受人们尊敬， 去世后为人们留下了许多他演奏曲目的高品质录音，以及两部畅销世界的回忆录。
鲁宾斯坦在孩提时代就能分辨出升降记号 （从和弦中）的所有音符，他不仅能用双手弹奏，更能以和声伴奏来配乐，不过最令人感到惊讶的是，这个聪明的小傢伙竟声称他必按照”自己的情感" 要求来弹奏，而且必须弹奏他自己的交响曲，由此他先从乐曲的经过句开始弹起，然后顺着愉快的主题继续，最后以一个欢快的终乐章成功地结束演奏。他总是用同样的方式弹奏，从未改过一个音符，以至於周围的每一个人都已对主题非常熟悉了。
成年之后的鲁宾斯坦，被人形容为他的演奏不仅显示出卓越的才华和精湛的技巧，还具有从容的优雅神奇之处无法用言语描绘。鲁宾斯坦的首次试录，不仅包括了”船歌”，还有德彪西的"沉默的大教堂”、”布拉姆斯的”、”b小调诙谐曲”等等。
鲁宾斯坦表达了他对”於从海顿和莫扎特向贝多芬转变的历史性变化”的观点，他称贝多芬为”最伟大的浪漫派作曲家”，就是因为他敢於冲破莫扎特和海顿古典派的严格界线，他说，要知道莫札特和海顿作品具有的丰富情感，正如任何贝多芬作品一样。
他说，莫莫扎特在几小节中所表达的，比贝多芬在奏鸣曲的一整个乐章所表达的还要丰富；我崇拜莫扎特时，他是能够全心的将他的音乐天赋、才智倾注於该形式之中，而贝多芬是冒险展现他个人情感的第一人， 鲁宾斯坦也是被公认演奏具有肖邦特质的钢琴好手，他诠释肖邦的曲子具有英雄式的气概，及纤细的骨架，具有忧郁及浪漫的气质。
鲁宾斯坦被公推是现代最伟大的钢琴家是毋庸置疑的。——文：刘文玲（旅美音乐家）
他留给世人的经典作品完美地诠释和阐明了肖邦作品的精髓。他展示了真正杰出的演奏技巧，高超的音乐智慧，并完美地展现了艺术家的洞察力和钢琴大师对浪漫的感悟力。
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阿图尔·鲁宾斯坦演奏 - 夜曲
CD1
CD2
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为你整理肖邦的夜曲，纪念你逝去的教皇 | 
发表于 2007-6-4 23:50
发表于 2007-6-5 09:39
楼主