车田正美漫画家生活30周年纪念访谈

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（画集里的，很多人应该都看过吧……）


车田老师于1953年12月6日出生于东京。幼时的他和其他少年一样会和朋友们一起到公园和路边玩耍，也会去租书店看书。这位普通的少年却有一样非常喜欢的事物，那就是漫画。

“少年时代我最喜欢的是横山光辉老师的《伊贺的影丸》（注1）还有《铁人28号》（注2）这些作品。但这些并不是当时的孩子们很喜欢读的书。直到我长大了一些，才第一次看到了还是月刊的《少年Jump》杂志。”
与《少年JUMP》的相遇可以说是命运的安排。在连载漫画中，有一位漫画家的作品给车田老师留下了非常深刻的印象，这位漫画家就是本宫广志。
“本宫广志老师的作品给了我很大的影响。在卷头彩页上画着2页连起来的画面，我突然感到‘这才是漫画！’。这和我之前读到的那种孩子气的圆圆脸型的漫画完全不同，他的漫画给人更接近于电影画面的冲击。那时如果没有看《男一匹小鬼大将》，如果没有见到户川万吉，如果没有受到那个冲击的话……或许我就不会成为漫画家了。”
《男一匹小鬼大将》是1968年开始在《少年Jump》上连载的本宫广志广受欢迎的作品。主人公是户川万吉，是以自己的拳和不受拘束的行动打败全国不良头目的痛快漫画。刚上高中的少年车田从没想到与那个漫画的邂诟会改变自己的人生，直到他成为高中3年生，开始考虑自己的未来。
“我上的高中很普通，大部分的学生还是考虑继续上大学。可是看着那些人反而连努力的心情都没有了。同一年纪的学生们，大家都拼命努力想考入大学，进入早稻田、庆应之类的名校，到某个企业就职，和同事结婚，之后再买数千万的房子，一辈子就还那些贷款……我不禁怀疑‘人生就这样安排好了吗？’。但是考虑到‘比起他人我的优点有什么？’，又好像什么都没有（笑）。不过，我喜欢漫画，那时就突然想到要成为漫画家。之前从来没考虑过成为漫画家什么的。现在想想，那画工和构思来到这个世界想当不容易呢。”
破天荒地持续着和权力斗争的《男一匹小鬼大将》中的户川万吉的英姿，在年幼的车田老师眼中和自己重叠了……少年车田正美向连载本宫广志老师漫画的周刊《少年Jump》投稿了。
“最初第一次的投稿作品是在高中3年级的暑假只用铅笔画的，内容就是所谓的坏学生头目之类。或许是是受了《男一匹小鬼大将》太大的影响。当时接待我的编辑负责的漫画家刚好助手不够，于是就当做漫画家的修行，我去做了漫画家的助手。去做助手时有一件东西让我很吃惊，那就是胶网，原本我以为一条条线全部是手绘的。看了原稿才知道，实际上是网点贴出来的。原来如此，那么我也可以（笑）。在这之前我是什么漫画常识也没有，只做一些投稿作品的描图。后来我一边做漫画助手一边打工，利用业余时间画画。终于在我做了2年漫画助手后，《超级太妹》这篇处女作登上了《少年Jump》。虽从那以后开始独立，但也没有什么发展成就（笑）。让他真正步入漫画家轨道的是《热拳本色》这部广受好评漫画的连载。”翻着畅销漫画《热拳本色》，车田老师这样说着。

“那是在我还没有确立自己的风格之前。从漫画的技术上来看，《热拳本色》刚开始的时候的迷惑，现在一看就明白了。一下子进入专业漫画界，果然受欢迎的程度有高有低，还有编辑一大堆的忠告，也有些周围的评论……相反的，在自己十分专心的画的时候，周围的事情无论怎样都好。大概就是‘我不理他就可以了’这样的感觉吧。烦恼、迷惑在《热拳本色》最初的时候一直很多，那时在读者里面也是传开了的吧。在连载初期，人气不是太高……但是，“飞镖钩击”/《热拳本色》那个构思出来后，就不再迷惑了。读者那里也有很大的反响。‘啊，构思改变了一点呀！’这么想着。”
主人公最后使用的最终攻击“果然是只有变成必杀技了”，车田老师这样和我说。必杀技的构思成了车田老师决定他的漫画发展方向的关键。而且在《热拳本色》后面部分的连载过程中车田老师发现到了漫画的神髓：即台词是漫画的生命。“那时……我认为画画的好的话，就可以成为漫画家了，大家都这样认为的，会画画的人多的是，比我画的好的人也多的像星星一样数不过来，但是，漫画重要的还是构思呀！”
构思是漫画界专用语，也就是漫画的设计图。每个漫画家都有各种各样的做法，基本上下笔前在笔记本上面用铅笔粗略分开的段落构图，喷发、拟音之类的就称之为构思。拿这个给编辑商量，增加更好的内容，双方都认同的地方再在作画中取用。认识到“漫画就在于构思”就是在《热拳本色》的连载中。构思和故事还是有区别的，它不是脚本。怎样的分开段落，怎样表现故事才是构思。构思断开的时候，如何让读者快些翻页，在《热拳本色》的时候就一直在考虑。即使有飞镖钩击这样的好主意，构思不好的话还是不行。在双页中显示片段啦，每周做些大画面的场景之类的……开始着眼于这些。核心的场面一定要每次都好好做。，关于这个在漫画中构思的基础，或许是受到《男一匹小鬼大将》双页魄力影响吧。
在老师工作的“车田工作室”里有一个房间叫做构思室，老师就在那里构思漫画，完成之前一步也不离开那个房间。车田老师进入那个房间时，其他人不要说进入那个房间，连电话都不准打，那里简直像一个圣域一样。“构思果然是最花时间的呀，直到真的快到截止日期还没有灵感的时候，直到要来不及拿去印刷厂以前的一天，我还在构思房间里面找灵感研究构思，以这样的紧张时间作出的构思为基础，用20多小时画出来，那样的风格，至今为止也没改变过哦。”
正是构思，才是漫画的生命，车田老师的创作风格，说明了这一切。


车田老师联想到了《星矢》之前的连载作品《男坂》，然后终于开始讲述关于星矢的故事。星矢诞生的起源就是停载的《男坂》。从《热拳本色》的后半部开始，我的漫画角色出现的话一定会有某个必杀技，没有特技的或许是《男坂》吧。因此《男坂》是唯一停载的作品（笑），没有特技的无能角色（笑）。 那个《男坂》终止后接下来的作品就是《圣斗士星矢》。由于《男坂》的停载，开始制作《圣斗士星矢》的时候曾引起公愤。漫画的人气就是一切，这点我非常明白。“我觉得要是下次不成功的话，我就完蛋了”甚至这么想过。于是就想“那么就画些受欢迎的吧”。 因此《星矢》是真正的以畅销为目标的作品。

车田老师没有任何掩饰、诚恳地告诉笔者当时的心境。失败是成功之母。正因为有挫折，才会诞生星矢。但是，想让它受欢迎而诞生畅销作的话，大家就都要辛苦了。热血漫画的主人公也会有不错的努力吧。虽说有着“漫画是标牌”这样的拘束在，星矢的原稿还是以在这之上的用心画出来的。

“特别是彩色原稿的圣衣质感的画法，从没有现在这样注意过。初期的彩色原稿的圣衣，有很多不能认同的东西呢。车田漫画和其他的画技高超的漫画家的作品不同，虽然漫画的本质是结局构思，但是这是以圣衣为主题的。因为谁也没看到过哦，用圣衣！当然，虽然我也没见到过，但必须用画表现出来。蓝色是基调，但在那里稍微加点紫色黄色什么的……做过许多的尝试。在贝壳的反光上不是可以看到很多颜色的？类似这样的表现方法也想做做看，尝试一下……但是，一做起来就没完没了，结果赶不上交稿时间（笑）。关于圣衣的上色，应该说是一边画一边慢慢的完成的吧，一到后半部分就会成为不错的东西。说起其他的彩色原稿的限制的话，就是扉页封皮之类的吧。我想画成非常漂亮，小学生会想撕下来贴在自己的房间的这样的东西。因为创作《星矢》的时候异常拘泥于彩稿，对于这次的插画集自己也非常期待呢。”

意外的是，本书是第一本《星矢》的画集。那或许是因为当时的周刊《少年JUMP》还没有打算刊登连载漫画的画集。也人有说是因为车田老师比起画面更拘泥于构思之类的事，抑或是编辑们不打算创新吧。但是现在来看《星矢》的彩色插画，华丽、漂亮，感觉简直像宝物似的。当时的少年少女们将《星矢》的画贴在自己的房间，放入透明的垫子中，车田老师说正是这些少年少女想要看这次的画集。从《星矢》插画中车田老师自己为了fans挑选出来的这本书就是所谓的自选画集。《星矢》有相当数量的彩色原稿，虽说称不上非常多但也是不可能全部刊载的，那是因为……

“创作《星矢》的时候，虽然周刊连载很忙没有时间，但还是画了很多的彩稿。在开头加上颜色的32页短篇之类……那是我任性着经常做的（笑）。但是我想对4色原稿的依赖是人气的测量计。因为如果没有人气，就谈不上依赖彩色稿了。事实上当时只会想到‘好累呀’之类的，从来都没有感到过厌恶，十分地快乐，因此一次也没拒绝过。因为《星矢》连载的时候从来没有脱稿，听说最近的周刊《少年JUMP》的漫画家时常以‘取材’之类的理由休息时我十分吃惊。那在我们的时代完全不能想象呢。真是的，已经落后咯。这不像是人应有的行为，是漫画家的失格，不，简直是人类的失格呀（笑）。”《圣斗士星矢》连载后立刻决定动画化，在周刊《少年JUMP》上也成为了人气度超过《热拳本色》的作品，动画收视率也很高，而且在商店卖的模型手办《圣斗士圣衣大系》，也在日本玩具史上创造了离谱的畅销纪录。发售了很多电子游戏，4部剧场版动画也全部制作出来，《圣斗士星矢》成为了空前的畅销作品。它成功的主要原因之一，就是“圣衣”的设定。

“《星矢》的圣衣被认为是一个发明。在此之前也有角色手持一个小道具，如《超级太妹》的主人公使用的锁链棍啦，《拳王赌注》的凯撒护手之类的呢。娱乐电影，特别是《007》的间谍物品、女间谍之类的短裙一打开就藏有用扣带固定的武器之类，也带有刺激的场面呢，又潇洒，又性感。我是从像这样的小道具的使用方法上受到了影响，因为小学时代看它们的印象十分深刻。它们的终极表现可能就是圣衣了吧，这样的装备十分像机器人呢。《星矢》的场合限于是欧洲式盔甲的样子，呈流线型，再加上装在身上的装备不是太好看吧，还是加上星座的名字的好。并不只是穿着，不成为符合星座题材的话就不会有趣。虽说和故事无关，成为星座的外形这件事也很重要。虽然很麻烦，在不把它扭曲的前提下嵌入，圣衣的人气也就出来了。即使是玩具，像圣衣这样的东西之前也没有吧。虽然有人偶穿着类似的东西，不过也是其他形状的东西呢。关于《星矢》的一切，或许是赶在时代先列了。”

“之前为止的漫画，到底都是棒球啦、拳击啦、网球啦之类的，一开始就有的世界观，读者理解为‘这就是一种类型的漫画’。以希腊神话作为背景设定……这样的世界观在此之前哪儿都没有，完全是新诞生的东西，因为在此之前的少年漫画中并没有这种形式，果然最初读者的感觉并不好。‘《圣斗士星矢》？什么样的漫画？’虽然被这样问，但却无法回答，因为这是即使想分类也无法分出来的漫画。但是我想如果表现得和之前同类的热血漫画一样，在汗水和泪水中满身泥臭的话，《星矢》也不会这样的有人气了吧！”
和《星矢》的世界观紧密相关的许多语言，都作为特殊词汇被创造了出来。“圣斗士啦，圣衣啦，那些都是新创作的词。已经全部制作完成了。圣衣一般来说也有些隐讳，但我不想用太普通的语言。而且因为很喜欢汉字，所以定下来使用汉字了。希腊的诸神都是把白色的衣服缠在身上，圣衣便是从那里取材，神圣的衣服。因为衣服用英语说是cloth，所以读cloth……会考虑到这样的风格。小宇宙也是，在此之前的‘提气’和‘感到杀气’那样的，就是所谓的‘气’。而且因为在之前也有‘小宇宙提高’，‘感到小宇宙’这样的事情，正好看到电视台的电视剧上说‘人的身体是一个小宇宙’，于是就想‘这个不错，那么就把气变成小宇宙吧’。除此之外，关于必杀技的名字十分的麻烦呢，编辑也给我出了很多主意，否则《星矢》的一切就算不得一流的吧。单纯的热血漫画的话，就会是满身汗臭，但不可以只是这样，还要加入女孩子们喜欢的要素。因此做法也要潇洒些。人物即使倒下也要潇洒地倒下，败者也要潇洒，而且还要和优雅联系在一起。在这个方面其实受到动画的很大影响。动画是荒木伸吾从事动画总监，这确实有很大帮助。荒木做出的什么都是一流的，潇洒极了。十分符合《星矢》的世界观。
创作出在此之前没有同类世界观的《星矢》动画之后，《星矢》迈出了日本的门槛，开始受到世界的关注。
“现在想一下，完全是崭新的世界观……圣斗士，圣衣，小宇宙，因为都是大家第一次听到的语言，能够理解也是很厉害的。正因如此不论在哪个国家看到，或许都可以接受吧。当直接得到法语、英语的慕名信的时候，我也可亲身感受到《星矢》在外国的人气。有时甚至是收到写着外国来的慕名信，但其实却是日本的孩子，因为父亲工作的关系在英国、法国。实际上从法国小孩那里收到信的时候，我真的感到了漫画的强大。想要看日本漫画而来日本啦，因为想读原文而学习日语啦……这样的fans很多呢。在法国（注8）也有从fans成为漫画家的。漫画的力量真的很大呢！”
现在，车田老师正在《超级跳跃》上连载《热拳本色2》。作为监修而关注的作品、动画之类的也有，但纯粹连载的作品只有这一个。“现在我可以以极好的状态画漫画。以前在周刊《少年JUMP》画画的时候就是选标题、画漫画、然后添上背景，几乎没有和漫画世界外的人说话这类的机会。这次连载的《热拳本色2》是隔周连载的，一周选标题画漫画，剩下的一周和许多人见面、喝酒、吃饭……工作得很有条理。我最喜欢格斗技，因此经常去观战，也和年轻的格斗家成为了朋友，经常一起去吃饭。”
现在现役中活跃的20～30岁前半的大部分年轻格斗家们都是看车田漫画成长的。
“一看到他们，就深刻感到‘这是受到了那个时候我画的风格的影响’。并非因为我的漫画，使他们现在变得十分强大。当时编辑和漫画家直接跟读者接触的机会很少，最多收到慕名信，偶尔能在活动中见到读者的声援程度而已。”
周刊连载的时候，自己画的漫画确实有中小学生的fans看。他们是什么感觉，哪里觉得兴奋？当时几乎没有具体去问的机会。但现在那些曾是fans的孩子长大了，出现在车田老师的面前。他们也是受到了车田漫画的影响，甚至有成为格斗家的！
“确实的感受到了漫画的影响力啊。因那时的我画的漫画变得这么强的吗？好像是呢（笑）。”
在那当中有代表性的是PRIDE的樱庭和志选手。
“樱庭的暴风螺旋或许是最有代表性的吧。照片上他和霍伊斯·格雷斯比赛时的最后一击，不管从角度还是从别的地方来看，都和石松的暴风螺旋是一样的。我以前在漫画上画的东西已经成为现实了！”
“樱庭选手将击倒霍伊斯的技艺称为暴风螺旋，那之后还宣告说要把《热拳本色》重新看一遍，考虑新的必杀技。
“除了格斗家以外，我也经常和看我漫画的fans交谈。车田漫画培育出的一代，也是现在在日本社会的第一线紧张工作的一代。像车田信奉者……MASAMIST（译注：MASAMI是“正美”的日文拼法，MASAMIST通常即指车田漫画爱好者）一样在领导地位工作。跟他谈的话，也就会明白他对我画的漫画会受到什么样的冲击，而且还可以成为反省材料。像是‘在那里这样做的话，会更好些’这样的。那也可以在我现在正在画的《热拳本色2》上反映出来。在现在怎样让车田漫画更受欢迎？这样的问题他也帮我考虑过。虽不是真的讨论，只是一边喝酒一边说些有的没的，如此也可以感受到车田漫画的未来呢。"
自己漫画的fans成为了大人，给予自己动力，车田老师很高兴地把这样的事告诉了我。自己过去所画的事，给现在在第一线活跃的一代以影响，给予其动力，然后现在那个动力将再次把车田漫画推向高潮。
“在日本培养出了格斗家，在法国培养出了作家，虽然并非是我特意培养出来的呢（笑）。”
“今年是30周年，在周刊工作的时期好像一下子就过去了，因此不能不说实在是很快呀。一周接着一周，实在是眼花缭乱。虽说只是一瞬间，但那确实是存在的；如果说这样的30年再让我重复一次的话，我想就会不行了。但是像那样的繁忙，最好还是能在年轻的时候体验过，那或许即使自己不是漫画家也可以说‘正因为有那样的时代才会有现在’。那时的周刊《少年JUMP》的漫画家们，都是最有精神的！都是仍然在第一线画着的人……正因为有那时周刊的体验才会有现在，正因如此，才30年都做漫画家。”

纵火少年

太好了，谢谢！！

laputa

呵呵,这资料太有用了

小贵鬼

哪本画册里的?我怎么没看见这段话啊

水周围

这段话要保存起来~不然对不起身为老车粉丝的偶啊~

ff10

感觉车田老师是置于死地而后生啊。。。果然圣斗士取得了空前的成功